Amigos, estamos atualizando os links dos discos aqui do Acervo Origens.
Pedimos a compreensão, caso ainda tenham alguns quebrados, e colaboração, para nos avisar quais links ainda não estão funcionando.
Além de tudo isso, voltamos a postar novos discos, shows e vídeos inéditos aqui no Blog.
Vamos compartihar, afinal o ACERVO É SEU !
Hoje, colocamos este disco do Copinha com texto maravilhoso da parceira Gabriela Tunes, que também é responsável pelos textos do nosso Programa na Nacional FM.
Copinha - Jubileu de Ouro (1975)
Se Altamiro
Carrilho é o nome mais conhecido da flauta brasileira, Copinha é provavelmente
a flauta mais escutada. Embora fosse chorão benemérito, de carteirinha, com
registro de interpretações antológicas, e assinando algumas composições, a
carreira flautística de Copinha não se restringiu ao choro. Era ele dotado de
imensa versatilidade que, aliada ao invejável bom gosto, fazia-o músico requerido
para fazer as flautas de acompanhamento de cantores de diversos estilos. Em
vários dos grandes álbuns de cantores e compositores brasileiros está lá a
flauta de Copinha, em magníficas introduções e inteligentes contrapontos.
Assim, quem quer que seja que tenha um pouco de apreço por música brasileira, e
um mínimo de memória, será capaz de cantarolar uma frasezinha da flauta de
Copinha, ainda que não tenha a menor idéia de quem tenha sido o flautista. O
exemplo clássico é a abertura, em solo de flauta, de “Chega de Saudade”, de João Gilberto, música que lançou a bossa nova
em 1957.
Nicolino Copia
nasceu em São Paulo, no dia 03 de março de 1910, em uma grande família de pai e
mãe italianos e nove filhos, todos músicos. Copinha começou a estudar aos 7
anos de idade, trilhando os árduos caminhos do estudo da música erudita, que
inclui solfejo, harmonia, leitura, teoria. Com nove anos de idade começou
efetivamente a prática com a flauta. Ainda com essa idade, já fazia serenatas
com o luxuoso acompanhamento do violonista Canhoto (Américo Jacomino). Além da
flauta, Copinha dominava também a clarineta e o saxofone, que aprendeu no
Conservatório Dramático Musical de São Paulo. Copinha fez reconhecida carreira
como músico de orquestra e de grandes conjuntos. A primeira orquestra de que
fez parte foi a Orquestra Irmãos Cópia, liderada por seu irmão mais velho,
Vicente. Depois, participou da Orquestra Juca e Seus Rapazes, e,
posteriormente, participou da Orquestra do Maestro Gaó, chamada Orquestra
Colúmbia, que se apresentava em rádios paulistas. No ano de 1930, Gaó e sua
orquestra mudaram-se para o Rio de Janeiro, para tocar em boates, cabarés,
teatros, cassinos. Tocaram no Cassino do Copacabana Palace e no Cassino da
Urca; nesse período, Copinha teve contato com Pixinguinha. Na década de 1940,
Copinha criou a primeira orquestra sob sua liderança, com o nome de Copia e Sua
Orquestra. Foi com ela que, ao longo de 20 anos, Copinha foi acompanhador dos
maiores cantores da MPB, incluindo Silvio Caldas, Francisco Alves, Mário Reis,
Carmem Miranda, Aracy de Almeida, Orlando Silva, Dorival Caymmi, entre outros.
Em 1958, sua Orquestra foi enriquecida com Hermeto Paschoal, que tinha acabado
de chegar ao Rio de Janeiro, e João Donato.
Na década de
1960, porém, as mudanças na indústria fonográfica, no rádio de na TV forçaram o
desaparecimento de várias orquestras, cujo custo de manutenção era elevado
demais quando comparado aos custos de pequenos conjuntos. Isso acertou em cheio
a carreira de Copinha, que era centrada em sua orquestra. Ele fechou sua
orquestra, indo trabalhar nas orquestras da TV Tupi e da Rede Globo. Em pouco
tempo, ambas também tiveram suas atividades encerradas. Copinha foi salvo,
porém, pela sua incrível versatilidade. Nesse mesmo período, surgia uma nova
safra de cantores e compositores brasileiros, que gravavam um disco atrás do
outro. Lá estava, então, o grande Copinha, enflautando as canções de gente como
Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Cartola e Ivan
Lins, apenas para citar alguns. E assim foi com centenas de músicas, arranjadas
e enflautadas por Copinha, o que fez dele um músico muito escutado, porém pouco
conhecido, porque músicos acompanhadores nem sempre têm o reconhecimento que
efetivamente merecem. Possuidor de tanto conhecimento musical, é de se esperar
que Copinha se destacasse também como compositor. Mas a falta de tempo não
permitiu que ele se dedicasse à composição, e o resultado disso é que tem
apenas 20 composições gravadas. Como solista de choro, realizou algumas dezenas
de gravações, demonstrando estilo interpretativo de extremo bom gosto. Copinha
conseguiu também arrumar tempo para ensinar, e, entre seus discípulos, está o
flautista e saxofonista Eduardo Neves. Copinha faleceu um dia depois de
completar 74 anos, no dia 4 de março de 1984, um domingo de carnaval.
Esse disco que
postamos hoje fornece uma pequena amostra do talento e da versatilidade de
Copinha. Ele traz vários gêneros, como bossa-nova, choro, samba e baião; tem
também arranjos tanto para orquestras quanto para regionais. O disco também
evidencia o absurdo prestígio que Copinha tinha. Participaram deles, sem
exagero, algumas dezenas dos melhores músicos brasileiros de todos os tempos.
LADO A
- Pimavera
(Carlos Lyra e Vinícius de Morais)
- Chega
de Saudade (Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Morais)
- Samba
de Uma Nota Só (Antônio Carlos Jobim)
- Saia
do Caminho (Custódio Mesquita e Evaldo Ruy)
- Cadência
(Joventino Maciel)
- Reconciliação
(Copinha)
Lambada (Copinha)
LADO B
- Kalú
(Humberto Teixeira)
- Derramaro
o Gai (Luiz Gonzaga e Zé Dantas)
- Trepa
no Coqueiro (Ary Kerner)
- Chegando
Mais (Luiz Bandeira Távora e Fernando)
- Agora
é Cinza (Bide e Marçal)
- O
Orvalho Vem Caindo (Noel Rosa e Kid Pepe)
- 14. Apito
no Samba (Luiz Bandeira)
- Naquele
Tempo (Pixinguinha e Benedito Lacerda)
- Primeiro
Amor (Pattapio Silva)
- Notícia
(Nelson Cavaquinho, Nourival Bahia e Alcides Caminha)
- Mariana
(Paulinho da Viola)
